Josef Šechtl (1925-1992) byl již třetí generací fotografů. Po
dědovi zdědil zájem o experiment a u otce se vyučil
perfektní práci v ateliéru a v labolatoři. Už za
studentských let pomáhal v ateliéru svého otce.V osmnácti
letech se zamiloval do Marie Kokešové, v roce 1948 se vzali
a od té doby fotografovali společně. Jen těžko se dá najít
fotografie na které by nespolupracovali. U snímků na velký
formát měl Josef na starosti aparát a osvětlení, Marie
komposici a aranžování. Pupa, jak mu přátelé říkali, vyzkoušel
snad všechny fotografické techniky a experimenty, mistrně
zvládal laboratorní procesy. Společně s Marií vytvořili
desítky publikací na př. Svět loutek, Jihočeská klenotnice, Jižní
Čechy, Tábor nebo velkoplošné kompozice do interiérů. Ján Šmok
o jejich tvorbě napsal:"Pro jejich tvorbu je příznačná výrazná
výtvarná transformace reálné předlohy prostředky fotografického
laboratorního procesu nebo cestou kombinování několika obrazových
struktur".
Muzeum je otevřeno od 23.srpna 2004 a má za sebou první
výstavu. Byla věnována firmě Šechtl & Voseček a městu
Tábor z doby Rakousko-Uherska a z první republiky.
Protože je o snímky velký zájem, pokračujeme tímto tématem
v přízemí a o poschodí níž jsme pro Vás připravili
výstavu fotografií z 50. - 90. let dvacátého století od Josefa
Šechtla. Uvidíte především zvětšeniny z barevných diapositivů
9x12 na materiálu Cibachrome a fotografické techniky (agfa
countour, Sabattierův efekt, montáže, dvojexposice a další),
reklamní fotografie, snímky z cyklů Loutky, Jihočeská
klenotnice, Jižní Čechy, náročné interiéry a návrhy na
velkoplošné fotografie do interiérů.
Malou ukázku z materiálu výstavy naleznete ve virtuální galerii.
Marie Šechtlová vzpomíná:
Josef Šechtl se narodil 26. dubna 1925 v rodině, kde
fotografie byla alfou i omegou dvou předešlých generací. Jeho
děd Ignác Šechtl byl jedním z průkopníků fotografie a již
v roce 1865 měl „opovězenou živnost“ na Kladně. Od roku 1876
působil v Táboře, kde pokračoval v úspěšném fotografování
později také jeho syn a oba společně zmapovali dění Tábora až
do poválečných dob.
Malý Josef se narodil v době, kdy firma
Šechtl a Voseček měla již moderně zařízený ateliér na hlavní
třídě v Táboře, který se stal střediskem jeho her
a pozorování. Vzpomínal, jak byl udiven, když se na jedné
fotografii objevil jako tři králové. To jeho otec si zahrál
s tím, aby montáží provedl tuto zdařilou fotografii. Seznámila
jsem se s ním v táborském reálném gymnasiu, kde jsem oba
studovali. On o tři třídy výš než já. K mým nejhezčím
vzpomínkám patří nedělní procházky, kdy jsme se vzájemně
fotografovali a často mi zvědavost nedala spát, protože již
druhý den mi Pupa (tak se mu všude říkalo) přinesl již hotové
snímky upravené na listech alba vždy s jinou grafickou
úpravou, jednou s fotografiemi sestříhanými do tvarů listů,
jindy do šachovnice, nebo zajímavě tónované selénem či sirníkem neb
zvětšené na velur papíru. Také z totálního nasazení, které
ročník 1925 musel za německé okupace podstoupi t, mi posílal
graficky upravené či kresbou doplněné dopisy. Nebylo možné se do
něj nezamilovat. V květnu 1948 jsme se vzali.
V prvé řadě jsme se pustili do úprav ateliéru,
zrušili skleněnou střechu, předělali elektrické osvětlení. To jsme
ještě netušili, že za pár let budeme v družstvu Fotografia.
Ale i při náročné práci pro podnik si manžel našel čas věnovat
se barevné fotografii, která byla tehdy v samém počátku. Práce
to byla úmorná, materiál byl nestandardní, sám si dělal korekční
filtry a tak se často s jedinou fotografií mořil po
několik večerů. Obdivovala jsem jeho trpělivost. První uveřejněnou
fotografii měl na obálce v prosincovém čísle Československé
fotografie v roce 1957 – snímek naší pětileté dcery jak
pohybuje kašpárkem v malém loutkovém divadýlku. Současně jsme
se začali zajímat o amatérské filmování. Stali jsme se členy
Pražského filmového klubu, který pravidelně vyhlašoval tématické
úkoly, jejichž plnění mělo velký význam pro naši další tvůrčí práci
ve fotografii. Manžel obstarával kameru a osvětlení, já psala
scénáře a při vlastním filmování režii. Získali jsme několik
(i zahraničních) ocenění.
Bohužel do tohoto našeho tvůrčího období zasáhl
nemilý zájem Domu osvěty o archiv našich předků. Netušili jsme
jak velice a z jakých důvodů o něj stojí a tak
jsme jim vydali přes 500 snímků z příjezdu Rudé armády
v r. 1945. Ale odevzdat celý archiv, který rodina
shromažďovala již od r. 1865 jsme odmítali. Dle způsobu totalitního
režimu to bylo vyřešeno jednoduše. Manžela zatkli a pod
záminkou, že se bude malovat, velkou část skleněných desek odvezli.
Ještě před tím se mi podařilo cca 6 tisíc nejdůležitějších snímků
Tábora přemístit.
Jak jsme se později dozvěděli, negativy týkající
se okupace byly vhozeny do Jordánu, část nabídnuta muzeu
a Okresnímu archivu, kteří si odvezli, jak hlásí archivář
Karel Poustka Krajské správě ministerstva vnitra: „čtyři vozíky
negativů, muzeum převzalo 18 krabic a Zemědělská technická
škola také něco“. Co se stalo s ostatním jsme se
nedozvěděli.
Naše tvůrčí činnost po propuštění manžela přesto
pokračovala i když jsme se omezili jen na fotografii.
V roce 1961 jsem byla přijata do Svazu čsl. výtvarných umělců
o čtyři roky později také můj muž. Prezentoval se zajímavými
experimenty a během dalších let vyzkoušel snad všechny možné
techniky – Sabattiérův jev, simultánní fotografie, rastry,
reliéfové techniky, high-key, světelná kyvadla a další. Kromě
toho mistrně ovládal velkou kameru – Sinar 9×12cm Při výstavách
Interkamery si vyžádala firma Agfa, abychom jim vyzdobili jejich
expozici a nabídla manželovi nový druh materiálu Agfacontour
filmy 9×12cm včetně chemikálií k vyvolání. Stal se tak první
v Čechách, ne-li jediný, který s touto zajímavou
technikou pracoval. Kromě řady knih, kalendářů, velkoplošných
obrazů jsme připravili i nespočet výstav.
Z jejich recenzí :
- Pro jejich tvorbu je příznačná výtvarná transformace reálné
předlohy prostředky fotografického laboratorního procesu nebo
cestou kombinování několika obrazových struktur. Myšlenkově se
jejich volná tvorba pohybuje od ornamentálních kompozic sledujících
především dekorativní účinek, až po řešení ideově závažných cílů
u cyklů Lidické růže, Hudba, Oko velkoměsta a jinde.
— Ján Šmok
- Lyričnost – charakteristický rys fotografií Marie Šechtlové se
nyní snoubí se zaujetím Josefa Šechtla pro fotografickou chemii,
možnost experimentovat s barevným výrazem. Z jejich
autorské spolupráce, z níž snad už jen skalpelem by dnes bylo
možno vypreparovat individuální podíl každého z nich –
vznikají barevné kreace, technicky náročné stylizované obrazové
konstrukce, jejichž hlavním smyslem je estetický účin, často však
spjatý s humanistickou myšlenkou.
— Daniela Mrázková, Vladimír Remeš
- Zájem manželů Šechtlových o experiment v barevné
fotografii je v českých podmínkách mimořádný. Mimořádný je
ovšem i fakt, že při jejich profesionální práci, spočívající
v řešení nejrůznějších zakázek, jim zbývá ještě čas
i energie pro tvůrčí seberealizaci v oblasti volné
fotografie, pro realizaci časově velmi náročnou. Oběma je tato
volná fotografická tvorba tvůrčí i lidskou nutností, neboť
fotografie se jim stala vyjadřovacím prostředkem, s jehož
pomocí sdělují své pocity i svá poselství druhým lidem.
— Pavel Scheufler
Autor: Marie
Šechtlová
Barevná fotografie (1936)
S různými postupy pro vytvoření barevné fotografie se
experimentovalo už od půlky 19. století. První barevnou fotografii
pořídil roku 1861 fyzik James Maxwell. První barevný materiál
Autochrom (patentovaný
bratry Lumierovými roku 1907) použil otec Josefa Šechtla už
v roce 1909. Za počátek barevné fotografie lze však označit až
vydání filmu Kodachrom roku 1936, který jako první umožnil barevnou
fotografii pořizovat i reprodukovat v přiměřených
cenových relacích. V čechách byly počátky barevné fotografie
stížené nedostatkem zahraničního materiálu i zkušeností.
Počátkem 50. let se začal používat barevný materiál Agfacolor se
systémem pozitiv-negativ, který byl později nahrazen českým
materiálem Foma. Pořízení každého snímku bylo velmi náročné.
Barevné posuny každé fotografie se korigovaly barevnými filtry
a bylo nutné dělat množství zkoušek. Každá zdařilá zvětšeniva
tak znamenala i několik dní strávených v laboratoři.
Josef Šechtl experimentoval s barevnou fotografií od jejích
českých počátků. Neměl k dispozici profesionální laboratoř pro
barevnou fotografii. Temnou komoru vytopil na vysokou teplotu
a zkoužky nosil ven na denní světlo. I přes tyto
komplikace vytvořil mnoho zvětšenin, které však dnes kvůli barevné
nestálosti materiálu vypadají vyrudle, i když byly ustáleny
v roztoku formalínu. Později začal používat diapositivy Agfa
a papír Cibachrome a zvětšeniny pořízené tímto postupem
i dnes překvapí vysokou kvalitou a krásnou
barevností.
Sabattierův efekt je částečné převrácení tonálních hodnot
obrazu, které nastane, když se přeruší vyvoválavací proces
a citlivá vrstva se osvětlí. Částečně vyvolaný obraz kryje
spodní části vrstvy a proto místa, kde původní obraz byl tmavý
jsou osvětlena nejméně, naopak světlá místa nejvíce.
Sabattierův efekt lze dnes snadno napodobit na počítači pomocí
programů pro editaci obrazu, které umožňují nastavení křivek
jednotlivých barevných složek přibližně takto:
Při barevné fotografii lze použít barevných filtrů jak při
expozici z negativu, tak při pozdějším osvětlení. Pro většinu
fotografií používal Josef Šechtl různých barevných filtrů,
násobného osvětlení a často prováděl osvětlení
z diapositivu na negativní materiál. Proto pozitivní část
obrazu už není vůbec patrná.
Agfacontour je ojedinělý materiál umožňující obarvit černobílou
fotografii tak, aby vynikly jemné rozdíly v odstínu šedé
neznatelné v původním snímku. Tento materiál byl vyvinut
firmou Agfa v roce 1971 zejména pro zpracování vědeckých
fotografií (byl použit například k obarvení fotografíí
v infračervené m spektru pořízených při misích Apollo).
Josef Šechtl byl jedním z mála fotografů (zejména
v dřívějším východním bloku), který jej použil
k uměleckým účelům.
Film Agfacontour obsahoval jak pozitivní tak i negativní
emulzi a po expozici z původního negativu bylo možné
vyvolat film tak, že zachytil pouze určitý rozsah odstínů šedé
z původního snímku:
Originál
Kontrastní snímek
Negativní snímek
Spojení obou snímků
Výsledné separace se poté spojily do jednoho barevného snímku
násobnou expozicí přes barevné filtry. Aby bylo možné umístit
jednotlivé separace přesně na sebe, filmy obsahovaly otvory
v horní části a používalo se i speciálního bervného
filmu se stejným formátem. Nepřesné umístění jednotlivých kontur je
však patrné na velké zvětšenině železničního mostu v Praze,
kde v pravé části obrazu vytváří efekt podobný
pseudoreliéfu.
Pomocí materálů Agfacontour lze dosáhnout podobných výsledků
jako Sabattierovým efektem, celý postup je však mnohem lépe
kontrolovatelný a místo dvou barev lze namíchat celé spektrum.
Josef Šechtl byl pozván na konferenci o tomto materiálu, ale
nebyl mu povolen výjezd do NSR a proto celý postup prováděl
v naprosté izolaci s výsledky částečně odlišnými od
běžného využití tohoto materiálu. Ojedinělé jsou i černobílé
zvětšeniny z jednotlivých kontur, které se podobají
fotografiím vyvolaným se Sabattierovým efektem.